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| La locandina di Atlantide |
Racconta Ancarani: "Atlantide è un film nato senza sceneggiatura. I dialoghi sono rubati dalla vita reale e la storia si è sviluppata in divenire durante un'osservazione di circa quattro anni, seguendo la vita dei ragazzi. Questo metodo di lavoro mi ha dato la possibilità di superare il limite di progettazione tradizionale nel cinema: prima la scrittura e poi la realizzazione. Così il film ha potuto registrare in maniera reattiva questo momento di grande cambiamento di Venezia e della laguna, da un punto di vista difficile da percepire, attento allo sguardo degli adolescenti. Il desiderio di vivere così da vicino le loro vite, dentro i loro barchini, ha reso possibile tutto il resto: il film si è lentamente costruito da solo". Nel film, sebbene la narrazione ruoti intorno a Daniele e agli altri ragazzi, emerge come grande protagonista l’unicità della città lagunare. Così anche al MAMbo il fulcro è la Venezia-Atlantide ricreata dall’artista. Una città difficilmente definibile, soffocata dallo sfruttamento turistico, costantemente sotto minacce ambientali che interessano tutto il pianeta ma che qui diventano particolarmente pregnanti. Un luogo i cui abitanti, ormai ridotti a meno di 50.000, vivono in bilico tra la necessità di lottare per non essere sommersi dalle acque lagunari e dalle ondate turistiche inarrestabili e la tentazione di abbandonare la lotta e lasciare la città al suo destino. Al contempo, in un’ottica più ampia, la Venezia di Ancarani perde la sua connotazione geografica e urbana, diventa un simbolo, una rappresentazione ideale della decadenza del capitalismo, un luogo esemplare per raffigurare un problema globale. Alla fine del percorso ci si rende conto di come questi problemi, queste tematiche, non riguardino solo Venezia o i veneziani, ma ci coinvolgano tutti da vicino.
Atlantide, still
La disperazione dell’adolescenza, la decadenza di Venezia, il degrado dell’ambiente e delle relazioni sono i grandi temi che attraversano anche la mostra Atlantide 2017 - 2023, che può essere letta come un'unica opera corale: il film viene presentato in una sala del museo come tassello di un progetto più ampio che include una serie di nuovi lavori. Scrive Lorenzo Balbi sull’esposizione: "Nella Sala delle Ciminiere e attorno ad essa Ancarani ricrea un luogo irreale, forse emerso o forse sommerso, pervaso dall'oscurità, da nebbia e luci al laser. In questo non-luogo i visitatori entrano fisicamente in contatto con la Venezia-Atlantide dell'artista: un luogo immaginario o forse reale, fatto di immagini semplici ma spiazzanti: un prete che spazza inesorabilmente l'acqua sotto un portego con la scopa, un musicista improvvisato che strimpella con una fisarmonica su una fondamenta davanti ad un vaporetto in secca, due ragazzi sul barchino che si rivestono dopo aver consumato un rapporto in laguna, una ragazza che viene portata bendata a vedere l'adesivo con il proprio nome appena attaccato sul barchino del fidanzato. Sono immagini qualunque di vita veneziana, immagini apparentemente fuori dall'ordinario ma per questo ancora più reali ed efficaci". I materiali presentati sono vari e in alcuni casi si tratta di veri e propri cortometraggi, frutto anche del lavoro documentaristico svolto da Ancarani a Venezia (è il caso, ad esempio, delle riprese della manifestazione contro le grandi navi in laguna o del trasporto in barca di un elettrodomestico da Burano a Rialto, visto tramite i movimenti di una cimice sulle funi di fissaggio). Un passaggio particolarmente forte dell'esposizione è la doppia video-installazione allestita al centro della Sala delle Ciminiere in cui il pubblico ritroverà il carattere psichedelico del finale di Atlantide, con scene inedite, fasci di luci colorate del barchino di Daniele che si proiettano sui palazzi veneziani e la musica di Sick Luke e Lorenzo Senni/Francesco Fantini che viene suonata in sincrono da un’orchestra sullo schermo di fronte. In occasione di Atlantide 2017 - 2023 esce per Edizioni MAMbo la sceneggiatura inedita diAtlantide, adattata da Patrizia Pistagnesi, critica, docente, sceneggiatrice e creatrice di serie tv, che ha creato un testo successivo alla realizzazione del film, nato appunto senza sceneggiatura, con dialoghi spontanei. La pubblicazione è arricchita da un testo inedito di Lorenzo Balbi e da una selezione di still del film. Anacarani sarà a Bologna anche ad Arte Fiera 2023: è lui infatti il protagonista della prima edizione di Led Wall Commission, che vedrà la presenza all’ingresso di Piazza Costituzione di un mega-schermo di 5x9 metri su cui saranno visibili suoi contenuti video per chi attraversa la soglia del quartiere fieristico. Sempre nell’ambito del programma di incontri organizzati da Arte Fiera verrà presentata la sceneggiatura pubblicata da Edizioni MAMbo. All’artista sarà, infine, dedicata una mostra antologica al PAC di Milano dal 28 marzo all’11 giugno 2023, curata da Diego Sileo e Iolanda Ratti con catalogo edito da Silvana Editoriale, che sottolineerà il dialogo e la connessione tra le due esposizioni, bolognese e milanese. 
Atlantide, still
Copertina: Yuri Ancarani, still da Atlantide, 2021, durata 104 min, courtesy Studio Ancarani
Yuri Ancarani
Atlantide 2017 - 2023
a cura di Lorenzo Balbi
MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna, Sala delle Ciminiere
2 febbraio - 7 maggio 2023
Opening mercoledì 1 febbraio 2022 h 18.00
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YURI ANCARANI
Yuri Ancarani (Ravenna, 1972) è un video artista e film-maker italiano. Le sue opere nascono da una continua commistione fra cinema documentario e arte contemporanea, e sono il risultato di una ricerca spesso tesa ad esplorare regioni poco visibili del quotidiano, realtà in cui l’artista si addentra in prima persona. I suoi lavori sono stati presentati in numerose mostre e musei nazionali e internazionali, tra cui: Kunstverein Hannover (Germania), Castello di Rivoli (Rivoli Torino, Italia), Manifesta 12 (Palermo, Italia), Kunsthalle Basel (Basilea, Svizzera), Art Basel Unlimited (Basilea, Svizzera), 16° Quadriennale d’Arte Altri tempi, altri miti, Palazzo delle Esposizioni (Roma), 55° Esposizione d'Arte Internazionale, Il Palazzo Enciclopedico, La Biennale di Venezia (Italia), Beursschouwburg (Brussel, Belgio), CAC, Centre d’Art Contemporain Genève (Ginevra, Svizzera), Centre Pompidou (Parigi, Francia), Fondazione Sandretto, Re Rebaudengo (Torino), Hammer Museum (Los Angeles, California), AMACI, Museo del Novecento (Milano), MAXXI, Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo (Roma), R. Solomon Guggenheim Museum (New York, USA), Palais de Tokyo (Parigi, Francia), RaebervonStenglin (Zurigo, Svizzera), Stiftung Insel Hombroich (Neuss, Germania). E in numerosi Festival, tra cui: New York Film Festival (New York City, USA), Camden International Film Festival (Maine, USA), New Directors/New Films, MoMA (New York, USA), Desert Exhibition of Art (Palm Spring, California), True/False Film Festival (Columbia, Missouri), SXSW South by Southwest (Houston, Texas), Ann Arbor Film Festival (Michigan, USA), Hot Docs (Toronto, Canada), TIFF Toronto International Film Festival (Toronto, Canada), BIM Biennale dell’Immagine in Movimento, Centre d’Art Contemporain Genève (Ginevra, Svizzera), Locarno Film Festival (Locarno, Svizzera), Viennale (Vienna, Austria), 67° e 68°Festival del Cinema di Venezia (La Biennale di Venezia, Italia), IFFR International Film Festival Rotterdam (Rotterdam, Olanda), 23° IDFA International Documentary Film Festival Amsterdam (Amsterdam, Olanda), Cinéma du Réel (Centre Pompidou, Parigi Francia), CPH:DOX (Copenhagen, Danimarca), Festival International du Film de La Roche sur Yon (La Roche sur Yon, Francia), Beat Film Festival (Mosca, Russia), Taipei Film Festival (Taipei, Taiwan). Ha inoltre ricevuto numerosi premi e riconoscimenti tra cui il "Premio speciale della giuria CINÉ+" Cineasti del presente, 69° Locarno Film Festival (Locarno, Svizzera), cinque nominations ai Cinema Eye Honors, Museum of Moving Image (New York, USA), “Grand Prix in Lab Competition”, Clermont Ferrand Film Festival (Clermont Ferrand, Francia).
