Anticipazione di grande interesse dalla Costa Azzurra: martedì 13 maggio 2025, l'attore, regista e produttore americano Robert De Niro riceverà la Palma d'oro onoraria alla carriera durante la cerimonia di apertura del 78° Festival di Cannes, 14 anni dopo aver presieduto la giuria nel 2011. Ci sono volti che rappresentano la Settima arte e battute di dialogo che lasciano un segno indelebile nella cinefilia. Con il suo stile interiorizzato, che emerge in un sorriso gentile o in uno sguardo duro, De Niro è diventato una leggenda del cinema. "Ho sentimenti così forti per il Festival... - ha dichiarato dopo aver sentito parlare della sua Palma d'oro onoraria - specialmente ora che ci sono così tante cose nel mondo che ci allontanano. Cannes, invece, ci unisce: narratori, registi, fan e amici. È come tornare a casa".
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| Foto Sabina Filice |
Il suo debutto sullo schermo segnò il destino di una generazione storica di registi a New York City, che sarebbero diventati la prossima generazione di cineasti di Hollywood. Fin dai primissimi film di un Brian De Palma appena laureato, prestò i suoi tratti a personaggi antieroici. The Wedding Party , Greetings e Hi, Mom! danno forma allo stile di Brian De Palma tanto quanto alla recitazione di De Niro stesso, in cui la violenza scaturisce da una calma carismatica. Dalla sua giovinezza bohémien come figlio di pittori a New York, attinse a un atteggiamento da strada che, con i suoi codici di condotta ed etica, avrebbe ravvivato le sue prime performance e in seguito sarebbe sbocciato davanti alla telecamera di Martin Scorsese. Questa leggendaria amicizia cinematografica iniziò nel 1973 con Mean Streets, in cui descrivono il loro quartiere Little Italy. Nel corso della sua carriera, De Niro ha prestato la sua naturale autorità a personaggi della mafia italo-americana, dal piccolo delinquente al grande mafioso, rendendoli i suoi personaggi distintivi, a partire dall'anno successivo. Poi ha assunto uno dei ruoli più significativi della sua carriera e del mondo del cinema: il giovane Vito Corleone in Il Padrino - Parte II di Francis Ford Coppola, ed è riuscito nella sfida di interpretare i primi anni del personaggio di Marlon Brando senza imitarlo. La sua interpretazione gli è valsa l'Oscar come miglior attore non protagonista. Gli anni successivi confermano il talento di Robert De Niro, con una serie di film e successi. Nel 1976 presenta due capolavori della Settima Arte nella Selezione Ufficiale del Festival di Cannes: Novecento di Bernardo Bertolucci e Taxi Driver di Martin Scorsese, che vince la Palma d'oro. La sua recitazione perfezionista ha molto a che fare con questo premio, tra preparazione (prende la patente da tassista di New York) e improvvisazione (la scena dello specchio è indescrivibile). Il suo impegno nei ruoli divenne leggendario man mano che la sua collaborazione con Martin Scorsese continua: imparò a suonare il sassofono per New York, New York, iniziò a fare boxe e prese 30 chili per Toro scatenato, opera ideata da lui stesso e che gli fece vincere l'Oscar come miglior attore. Per esorcizzare il suo rapporto conflittuale con la fama, porta la sceneggiatura di Re per una notte al suo collega protagonista e arriva persino a intervistare i suoi fan quando doveva interpretare questo personaggio ossessionato da un conduttore di talk show.
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| Regista e cast di Killers of The Flower Moon |
Il film aprì il Festival di Cannes nel 1983. L'anno seguente, sempre a Cannes, Robert De Niro presenta C'era una volta in America, l'ultimo film di Sergio Leone, prima di tornare sulla Croisette con The Mission di Roland Joffé. Un evento raro per un attore: solo 10 anni dopo Taxi Driver De Niro interpreta il ruolo principale in una seconda Palma d'oro. Negli anni Novanta, l'attore si è reinventato. Ha interpretato il suo personaggio autoritario in commedie come Mad Dog and Glory di John McNaughton, Jackie Brown di Quentin Tarantino, Mafia Blues di Harold Ramis e il film cult di Jay Roach Meet the Parents, in cui traumatizza un consenziente Ben Stiller. Mentre continuava a lavorare con Martin Scorsese - Quei bravi ragazzi, Cape Fear e Casino - inizia a produrre e dirigere. Con Jane Rosenthal, fonda la TriBeCa Productions nel 1989. Nel 1993, dirige con successo il suo primo lungometraggio, A Bronx Tale, che affronta uno dei suoi temi preferiti: come un quartiere plasma le relazioni della comunità tra violenza e filiazione. Il suo secondo lungometraggio, The Good Shepherd, esce 13 anni dopo. Negli anni 2000 oscilla tra apparizioni inaspettate - doppiaggio (Shark Tale, Arthur e il popolo dei Minimei ), sitcom (Comparse, 30 Rock ), ruoli secondari toccanti ( Il lato positivo, Joy ) - e apparizioni che hanno confermato la sua leggenda in collaborazioni di alto livello come Heat con Al Pacino. Dopo l'11 settembre, Robert De Niro ha fondato il TriBeCa Film Festival nel 2002 per aiutare i newyorkesi a reclamare il loro quartiere martoriato. Poi rivela un altro aspetto della sua personalità: il suo impegno politico. Prima di diventare un fervente difensore di una società egualitaria e umanista, non smette mai di esplorare la violenza della società americana in film che mostrano il nuovo volto malvagio del crimine organizzato, il declino dello Stato, il trauma della guerra del Vietnam e la manipolazione delle anime da parte dell'industria dell'intrattenimento. Esempi lampanti di ciò includono la sua straordinaria interpretazione in Joker di Todd Phillips e la sua ultima apparizione sulla Croisette per un altro film con il suo amico Marty (Killers of the Flower Moon). Robert De Niro riceverà la Palma d'oro onoraria del Festival di Cannes martedì 13 maggio durante la cerimonia di apertura. Il giorno seguente incontrerà il pubblico del festival per una masterclass sul palcoscenico del Teatro Debussy.
Copertina: Robert De Niro © Brigitte Lacombe
